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「为了创作,每次都好像宅男上身」──专访朗读节Logo设计黄


2020-06-11


「为了创作,每次都好像宅男上身」──专访朗读节Logo设计黄

「我设计时都会做考据研究,特别是做商标设计,一定是愈来愈重视故事,」洋葱设计创办人黄家贤讲设计讲到兴起,动手挪出桌上空间、搬来笔电,秀出他从「言」字发想的华文朗读节设计LOGO,以及随着LOGO应用于不同展品上的各种延伸展品。

「你看,横着看就是一个『言』,我不想观者一眼就看穿,所以把它摆成横的,『口』则做出嘴型的感觉,就有朗读的意味⋯⋯」黄家贤说,「言」是所有与言说相关的汉字部首,但在此它不只是字,也是图像符号,这就是从象形演化而来的汉字与欧文字最大的不同。

这个华文朗读节的LOGO,至今已沿用四年了;今年10月,黄家贤的「言」字也将出现在北高屏三地朗读节活动的各个角落。

香港出生、曾当过导游、二十四岁赴美攻读设计,在台湾设计业界打滚近二十年,黄家贤讲话总还带着浓浓的港式喜感,但只要谈到字型设计潮流的时序性变化与趋势,就可以扩至设计的百年历史。诸如1920到30年代是Art Deco,上层阶级流行《大亨小传》的奢华,他就用这个年代的元素做成了歌手许哲珮的专辑《摇摆电力公司》;为乐团泥滩地浪人的首张专辑《宝岛卖药秀》的装帧,则使用了二十世纪初Victorian Typography风格去对应克难的乐队(Jug band genre),看似粗野,却处处有精心安排的小细节,让他入围葛莱美以及金曲奖专辑设计⋯⋯零零总总、侃侃而谈,足见黄家贤深厚的设计底蕴。「没有一个是容易的,就只能不睡觉一直看资料啊!」他笑说。

除了平面设计、音乐专辑装祯设计,近年黄家贤也受邀为金色三麦的啤酒设计酒标与识别包装,设计发想与沿革将与设计师方序中于今年的华文朗读节上发表,所以谈到这里,黄家贤眨眨眼神秘笑说,「这部分我先卖个关子,保留到讲座上再与现场听众分享。」

「我念书是90年代,那是网路刚崛起、后现代平面设计思潮又蔚为风潮的年代」黄家贤回忆,更早以前只能使用手工完稿,但製图软体photoshop开始盛行,fontographer等做字型软体被开发出来,加上后现代思潮,所有设计师都在讲解构、去中心,用字型换得不亦乐乎,要乱要破格、用图层一直叠,就像刚从监狱放出来都会先疯狂一阵子。他说,那时的设计每个都像爆炸了,现在你再看到会吓到:天啊!那时竟然有人这样玩!

乱久必合。千禧年后,现代主义回归,最具代表性的就是国际主义设计风格(瑞士风格) 与其双胞胎 Helvetica 字体,好像被人从坟墓中挖出来捧上神桌,甚至有部专属纪录片《传奇字体》专门谈它的影响力。「我们学生时期做设计,没办法用这种字体,因为那时候什幺都要讲解构、堆叠、要搞怪,这幺太过理性的东西我们受不了,」黄家贤坦言。

不过,设计毕竟不是纯艺术,必须服务当下商业趋势及业主需求,商业设计师都必须与时俱进、不断自我要求精进。

黄家贤笑道,「现在的我认为,设计师不要把自我放得太重,没有一定要做哪一种风格,只要风格适合这个专案。」他感叹,刚出社会的时候总觉得自己很多梗、很多手法想要表现,经验慢慢累积以后就比较收敛,设计最终还是要回归为产品服务。

讲到这里,黄家贤特地敛容正色地说,面对客户要解决的问题,需要看很大量的资料研究。然而,他分析研究方法是什幺?又该如何转化成创意?喜欢看艺术史、设计史的黄家贤说,时间轴(timeline)就是他串联不同的知识区块并且转换成创意的方法。

他分析,字型设计可以是很微观细腻的type design(字型设计),也可以是宏观的typography,从字重、字距行间,到铺排阅读动线、送厂印刷,都是可以是大学问,「大标小标搭配、不同的罗马体的与不同黑体字的搭配,排起来感觉都不一样,为什幺会有这样的化学变化?这种对各种字型搭配的敏感度都不是一两年可以培养出来。」

所以,即便经验丰富如他,看到好的组合有时也会特地记下来,也会上设计相关网站如FONTs in USE查找比对。但最终,都是要找到自己看事物的独特角度。

「我个人很喜欢这张,儘管设计得很简单,」他拿出2016年为琵琶演奏家锺玉凤与美国蓝调吉他音乐人David Chen(陈思铭)的演奏专辑《蓝掉》把玩。由于专辑定位很单纯,所以他仅在封面上用代表东方的红色和蓝调的蓝色,以凸版印刷的方式交叠印上两把乐器,内页也只是把乐谱歌词以双色的中英文穿插,不刻意调味,让音乐的质感自然流露。

想像可以自由、很多发挥空间,但落实到设计,还是要减法。「设计虽然都不是艺术创作,你仍然可以把作品的艺术感抬高,增加它文化上的厚度,乘载更多意义,但有时还是要设计的退让,我们只是帮作品沟通裏面不容易被看到的特点,让他的宇宙更加完整。」有自成一格的设计史观,现在的黄家贤的思路更臻成熟。

採访花絮:让黄家贤重省平面设计的三本书

最近黄家贤除了设计本业,也开始参与装置创作。与字型设计羁绊甚深的他,创作也常以字型出发,例如与龚维德共同策划的「疯字形-文字艺术创作展」以及台中勤美术馆合作的地下道「全民造字运动」。去年日星铸字行自办展「时光之书:活版印刷小誌节」,找来八组创作者以「时光」为主轴做创作,也受邀创作的黄家贤便使用日星铸字行的铅字,结合数位设计与传统工序,产出了《古腾梦溪》的活版印刷作品。

《古腾梦溪》的作品呈现虽然只是一大张活版印刷海报,但却是黄家贤煞费苦心地编排:上半部用中英文穿插,分别以右起直书的中文和左起横书的英文,讲述了毕昇和古腾堡这两个东西方印刷发明者的史料,这部分以日星的宋体和欧文体Futura印刷;下半部则是历史图片,但当中的古人肖像是他用数位合成毕昇和古腾堡的画像,由于大小字的排列都受到数学和格式的限制,所以在嵌法上也花了很多心思。

黄家贤说,中国已知最早的活版印刷者是毕昇,会知道也是因为北宋科学家沈括的《梦溪笔谈》中,仅三百字提到「庆历中,有布衣毕昇,又为活版。其法用胶泥刻字,薄如钱唇,每字为一印⋯⋯」。四百年后,古腾堡以金属活字印刷《圣经》,虽然有关他的记载都是法律诉讼、财务纠纷、欠债、骗婚,最终导致破产的法院纪录,但西方世界仍将他视为现代印刷之父。

关于毕昇和古腾堡的个人背景资料都相当有限,因此为了这一纸创作,黄家贤不断看书、查资料,最后竟然是研究起整个印刷史。当中,他特别推荐《古腾堡革命》和《古腾堡的学徒》两本书,虽然都是同个主题,但《古腾堡革命》是分析历料,而《古腾堡的学徒》是历史小说,两相对照下,让他愈研究愈饶富兴味。

「为了创作,每次都好像宅男上身,一直找资料;尔后做设计时,也会把这些心得放到创意里,」黄家贤坦言。

讲得兴起,黄家贤同场加映、加码推荐一本他觉得坊间讲创意讲得最清楚的书:1998年詹宏志的《创意人:创意思考的自我训练》。他坦言,坊间教创意的书多如牛毛,但詹宏志在书里提到,创意就是你脑子里有很多个知识块,越多越好,如果你可以把不同的知识块连结在一起,中间就更有可能产生创意。「所以首先你要累积很多不同的知识,再想办法让不同的知识块碰撞出创意,而我的方法就是用时间轴贯穿。」

方序中X黄家贤——让想像力解放设计

给我一个节奏,随着文学鼓动——欢迎来到文学电音派对!当文学不再只是纸上的事,文字的抑扬顿挫和电音共振,身体的每个细胞都能感受到!準备好释放脑中的声响了吗?

设计师方序中带领团队究方社今年操刀「Taiwan Plus 文化台湾」,思考如何在设计过程中创造趣味传递予以观者。洋葱设计创办人黄家贤Andrew,自2016开始设计金色三麦啤酒品牌SUNMAI酒标,结合字符、声音、款式和橡木桶意象,用品味诠释「精酿感觉」。从设计到创意,设计师的脑袋里掀起数场风暴,与社会、业主、美感间拉锯和衡量。

今年朗读节,我们邀请设计师方序中和黄家贤,谈谈他们近几年的设计案例与影响他们的书本,从想像力解放设计。

讲者:方序中 X 黄家贤(Andrew Wong)
主持人:蔡瑞珊
时间:10/7(日)14:00─15:20


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